Antiker Lombardischer Trumeau Walnuss Maser Italien 900 Klappe - Italien, XX Jhd

Japan, Meiji Zeit 1868-1912

Bronzeplatte, verziert mit einer Szene von Lohan, den „erleuchteten Schülern Buddhas“, die in einer Flusslandschaft voller Lotusblumen und Vögel verschiedene Gebetsaufgaben verrichten. Die Mönchsfiguren sind als Basrelief in Gold- und Silberarbeiten dargestellt, die Landschaft kunstvoll gemeißelt. Der Tellerrand ist mit geblümten Rauten verziert, teilweise mit Säure auf Wachsausschmelzverfahren gearbeitet.

USA 20. Jahrhundert

Gruppe von zwölf Gläsern in zwei verschiedenen Größen. Reliefdekor mit gelben Blütenblättern. Geprägte Signatur des Autors.

View of the World from 9th Avenue, 1976

Auf Papier drucken. Oben erscheint das Impressum des berühmten Magazins, unten die Signatur des Designers. Saul Steinberg gehörte zu den größten Illustratoren des 20. Jahrhunderts, ein weltberühmter Künstler und Illustrator, der im Laufe seiner Karriere mit den wichtigsten amerikanischen Zeitschriften zusammenarbeitete, darunter „Life“, „Time“ und „Harper’s Bazaar“, aber vor allem für seine Zusammenarbeit bekannt war zwischen den 1940er und 1980er Jahren beim New Yorker, einem Magazin, für das er Illustrationen, Cartoons, gezeichnete Reportagen und Dutzende Cover schuf. Mit seiner essentiellen und bissigen Linie und seiner vom Dadaismus und Art Déco beeinflussten metaphysischen Bildsprache repräsentierte Steinberg Ansichten von New York sowie visionäre und surreale Kompositionen auf den Titelseiten des Magazins. Steinberh schlug vor, das Wort „Autobiographie“ durch „Autogeographie“ zu ersetzen, als ob das Leben im Wesentlichen eine Frage von Orten, Orten und Perspektiven wäre, wie in diesem berühmten Cover des New Yorker vom 29. März 1976 mit dem Titel „View of the World from 9th“. Avenue“, das die Welt von einem nicht näher bezeichneten Punkt der berühmten Straße aus gesehen zeigt. Das Poster wird in einem Rahmen präsentiert.

London, 1877

Teedose aus graviertem und gemeißeltem Silber, getragen von vier wilden Füßen. Unter dem Sockel sind silberne Markierungen eingraviert. 810 Gramm.

Öl auf Walnussbrett. Flämische Schule des 16. Jahrhunderts. Das Gemälde stellt eine Landschaft dar, die durch eine hohe Blattpflanze in der Mitte gekennzeichnet ist, die die Szene vertikal in zwei Teile teilt und sich von der braunen und dunklen Erde im Vordergrund bis zum Horizont bewaldeter blauer Hügel erhebt, die dann in ein chromatisches Kontinuum übergehen am Himmel darüber, unterbrochen durch das dichte Laub des Baumes. Die Szene im Vordergrund wird durch verschiedene Figuren wandelnder Charaktere belebt, die über die Landschaft verstreut sind. Eigenartig sind die Farbwahl, die Braun- und Blautöne, die zusammen mit der Art der Landschaft und den Figuren auf die flämische Malerei verweisen; Darüber hinaus zeugt die Verwendung einer Walnusstafel davon, dass ein flämischer Künstler in Italien arbeitete, wo dieser für Nordeuropa ungewöhnliche Bildträger verwendet wurde. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Grafiken in Aquarell aufgetragen. Auf einem Hintergrund aus mit Wasserfarben gezeichneten Holztafeln, die eine Wand simulieren sollen, sind Seiten alter Bücher mit Texten und Bildern, Blätter antiker Partituren und Briefumschläge angebracht; Anschließend werden alle Elemente mit Aquarell umrandet, um den Effekt von Schatten zu erzeugen und den Papierbildern mehr Tiefe zu verleihen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.