Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Technique mixte sur toile. La grande scène, peinte dans la seule gamme de rouge-rose, voit deux grandes figures à droite, tandis que tout le côté gauche est occupé par un paysage désertique, les vagues des dunes disparaissant au loin. Les deux figures représentent un chevalier assis, coiffé d'un turban et d'une robe sarrasine, se faisant rafraîchir par une jeune fille en costume occidental, qui lui tend un plateau chargé de nourriture, tandis que sur la surface sous-jacente se trouvent une bassine d'eau, des épis de maïs et divers fruits. Il pourrait s'agir de l'une des nombreuses représentations de l'histoire d'Angélique et Medoro, racontée par l'Arioste dans Orlando Furioso, qui raconte l'amour entre la jeune chrétienne et le fantassin sarrasin blessé dans une bataille, qui s'enfuirent ensuite ensemble à Cathay, déchaînant ainsi La folie d'Orlando. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Philosophe

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Provenant d'une collection privée de Pavie. Le tableau propose un sujet repris à plusieurs reprises par Primo Carena, aussi bien avec des groupes de plusieurs personnages insérés dans un paysage, qu'avec une figure solitaire comme apparaît dans ce tableau, qui appartient à la production des années 1950. L'homme sur la plage, dans la pose assise, appuyé avec son coude sur un chapiteau de marbre, et dans le tissu reposant sur ses jambes, rappelle le personnage âgé assis dans une œuvre de De Chirico, le Salut des Argonautes, et sous-tend bien le référence à la métaphysique de la peinture que le peintre de Pavie a voulu exprimer dans ses peintures de figures des années 1950 et 1960. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans titre 1930

Encre sur papier. Signature et date ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Homme avec Chien 1962

Lithographie, numérotée en bas à gauche N.138/170, signée en bas à droite. Peintre et graveur pisan, il n'obtient une reconnaissance nationale qu'en devenant professeur de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1948, sous la chaire de Giovanni Fattori. Viviani a su transférer sa vision personnelle du monde dans ses gravures, à travers des images qui s'inspirent de la vie de la côte pisane, de la terre qu'il aimait et où il vivait, se consacrant à son autre grande passion, la chasse. Présenté dans un cadre en plexiglas.

Route de Cervasca 1981

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Giovanni Balansino présente un aperçu d'une route de campagne près d'un village qu'il identifie à Cervasca, une petite ville de montagne dans la région de Cuneo, animée par deux figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de les couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et des contours indéfinis. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Deux Figures

Encre de Chine sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une authentification sur photo par son épouse Matilde Sironi datée de septembre 1963 et d'un certificat sur photo des archives JA PF. avec le numéro 031 et les données de l'œuvre. Mario Sironi s'est beaucoup consacré au dessin et à l'étude des figures, et sa production comprenait de nombreux dessins, études de figures, esquisses pour des peintures ultérieures. On retrouve déjà toute la puissance et la force expressive des corps de Sironi dans ces dessins, dont l'esprit, forge incessante d'idées et de projets souvent réalisés à grande échelle (il réalise de nombreuses fresques), utilise souvent des supports papier de fortune pour dessiner, même de petites dimensions, sur lesquelles il a tracé, en quelques centimètres à peine, de grands projets, des idées provocatrices et des images poétiques. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

La route de campagne

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. S'étant installé enfant avec sa famille à Milan en 1898, encore très jeune, Raoul Viviani s'inscrit à l'Académie de Brera, où il étudie sous la direction de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Parallèlement il fréquente l'école de nu de la Famille Artistique, avec laquelle il expose pour la première fois à l'âge de 17 ans, rencontrant immédiatement un grand succès auprès du public et de la critique, en tant que paysagiste à forte personnalité et modernité et pour son style très original caractérisé par de fortes expérimentations chromatiques. En 1912, il participe à la Biennale de Venise et participe par la suite à de nombreuses expositions nationales et internationales. À partir de 1926, il débute sa carrière dans le domaine de la critique d'art, écrivant pour divers journaux, mais son opposition au fascisme le pousse à choisir l'exil volontaire : en 1931, il s'installe en Uruguay, où il fonde et dirige l'Académie des beaux-arts de Montevideo. De retour à Milan en 1937, il reprend son activité de peintre et de critique. Dans les années 1950, il s'installe à Rapallo pour des raisons de santé et y reste jusqu'à sa mort. Peintre paysagiste extrêmement original, qui s'adonne à la peinture à l'huile mais aussi à l'aquarelle et à la gravure, est très proche de la peinture pointilliste, développant cependant sa propre technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de virgules fines, qui définissent les structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, le paysage ligure devient le protagoniste de ses œuvres et aussi sa technique muette, s'éloignant du pointillisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement à une production de natures mortes de violentes et contrastées couleurs. Dans cette œuvre où la caractéristique technique de Viviani est bien appréciée, le long du chemin de campagne qui longe le canal, apparaît une figure de femme, qui constitue une exception dans sa production, généralement dépourvue d'éléments figuratifs. Travail en cadre.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Bas-reliefs en bronze doré. Signé en bas à droite ; nombre d'exemplaires 25/150 en bas à gauche. Le triptyque est accompagné d'un certificat d'authenticité du Centre Seledi Arte de Milan. Les titres des trois bas-reliefs figurent dans l'authentification : Fortune, Stallion Fight, The Couple. La sculpture de Francesco Messina, si pleine d'échos de l'héritage classique gréco-romain et hellénistique, "se caractérise", écrit Carlo Carrà, par "un style simple et magnifique" et par un "procédé idéaliste et classique" capable de donner vie aux formes qui restent comme des « images idéales ». Les trois panneaux de bronze sont montés dans un seul cadre.

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Peinture à l'huile sur toile. La composition s'intéresse aux productions du XVIIe siècle et propose une table richement chargée de plateaux de fruits, de paniers de cerises, de paniers de pêches et de grappes de raisin aux feuilles de vigne décoratives, de terrines aux graines et de verres, surmontés d'un rideau et posés sur un tissu. La couleur était utilisée de manière très matérielle sur certains points, pour souligner par exemple les tiges des feuilles de vigne, ou pour créer des reflets de lumière sur le fruit. Le tableau présenté dans un cadre de style.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Printemps, 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé Bertolotti en bas à droite. Il offre un aperçu d'une forêt, avec des plantes clairsemées et hautes et un sous-bois plein de rochers recouvert d'une pelouse verte ; à travers les arbres, une entaille s’ouvre au centre, inondée de lumière, encadrant des sommets escarpés. Le tableau, à fort impact scénographique, est présenté dans un cadre contemporain.