Antikes Trumeau im Barockstil Walnuss Schubladen Italien des XX Jhs - Italien, des XX Jhs

Erste Mitte des XIX Jhs

Skulptur eines Philosophen aus weißem Carrara-Marmor, Italien, erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Statue stellt eine im antiken Stil gekleidete männliche Person dar, die aufgrund der großen Tunika, des Stifts in der rechten Hand und der Tafel in der linken Hand als Philosoph identifiziert werden kann. Auf der Basis ruhen. Rechte Hand restauriert.

Tempera und Öl auf Holz. Venezianisch-kretische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Der Begriff „Venezianisch-Kretische Schule“ (oder Kreto-Venezianisch) weist auf eine wichtige Bildschule hin, die auch als postbyzantinische Schule bekannt ist, eine Bewegung, die zwischen 1204 und 1669 auf der Insel Kreta unter der Kontrolle der Serenissima von Venedig florierte. Danke Aufgrund der politischen Situation, insbesondere nach dem Fall von Konstantinopel, wurde Kreta vom 15. bis 17. Jahrhundert zum wichtigsten christlichen Kunstzentrum griechischen Ursprungs. In diesem Umfeld entwickelte sich ein besonderer Bildstil, der von Traditionen und Strömungen byzantinischen und lateinischen Ursprungs geprägt war. Insbesondere angesichts der großen Nachfrage nach byzantinischen Ikonen in Europa wurde die Insel bald zu einem Zentrum der Produktion dieser Kunstwerke. Der Stil der byzantinischen Ikone findet sich in diesem Werk wieder, das ein in der Kunst häufig wiederaufgegriffenes Thema aufgreift, nämlich die Anbetung der Hirten bei der Geburt Jesu: Die Figuren der Heiligen Familie und der Hirten sind stark dem Traditionellen zuzuordnen Byzantinische ikonografische Darstellungen, aber sie sind in einer eher lateinischen Landschaft platziert, die sich weit öffnet, mit einer perspektivischen Tiefe, die an die europäische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts erinnert, ohne den traditionellen Goldhintergrund, aber mit chromatischen Entscheidungen, die immer noch an das göttliche goldene Licht erinnern. insbesondere dort, wo ein Engel, der die Herrlichkeit Gottes verkündet, aus dem offenen Himmel blickt. Das Gemälde weist im Mittelteil eine Farbablösung auf, die auf eine frühere Restaurierung zurückzuführen ist und einer weiteren Restaurierung bedarf. Auf der Rückseite des Tellers befindet sich ein Siegellackstempel. Das Gemälde wird in einem antiken Holzrahmen präsentiert.

Frankreich, Zweite Mitte des XVIII Jhs

Holzuhr aus späterer Zeit mit grünem Harz überzogen und zeitgenössische Verzierungen aus vergoldeter Bronze. Vergoldetes und gemeißeltes Bronzezifferblatt mit einem Paar Füllhörnern in der Mitte und einer Büste eines Mannes im Profil. Stunden und Minuten aus emailliertem Metall. Die Uhr ruht auf einem geschnitzten, vergoldeten und grün patinierten Holzregal. Mechanismus mit der Aufschrift „Joseph Rebeirony“. Die Uhr schlägt eineinhalb Stunden und ist mit einer Schnur für den Nachtabruf ausgestattet.

Italien, Anfang des XX Jhs

Anrichte der Jugendstil, das von Regalfüßen getragen wird, an der Vorderseite hat es ein Paar Türen, ein Fach, das durch zwei Schiebetüren mit mundgeblasenem Glas zugänglich ist, und ein Paar Schubladen im Band; Auf der eingebauten Marmorplatte ruht ein Ständer mit Ablage und Spiegel. Das Sideboard aus Mahagoni ist mit charakteristischen Blumenschnitzereien im Liberty-Stil verziert. Innenraum aus Tannenholz.

Italien, Anfang des XX Jhs

Heißluftballon-Kronleuchter im Empire-Stil mit zentralem Licht, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Struktur aus goldenem Blech, verziert mit Laubsägearbeiten aus Rosetten. Halsketten und Anhänger aus Glas.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Keramikteller aus der Manufaktur Vicentini del Giglio mit polychromem Dekor in der Mulde und hellblauem Band am Rand.

Italien, Anfang des XX Jhs

Weißes Keramikregal im Rokoko-Stil mit kleinen Blumen im Relief, Schleifen und Bändern.

Italien, 1864

Chinoiserie-Box aus lackiertem und vergoldetem Holz mit rechteckiger Form, getragen von vier geschwungenen Füßen. Geformte Seitenbänder mit reichen Goldverzierungen mit Bünden und sich wiederholenden Motiven. Auf dem Deckel ein polychrom bemalter Blumenstrauß mit einer Widmung auf goldenem Grund und mit wiederholten Motiven eingraviert. Innen mit Samt gefüttert. Vergoldete Bronzegriffe mit Maske.

Italien, des XX Jhs

Zwölfflammiger Kronleuchter aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz, Italien, 20. Jahrhundert. Struktur mit Rillen verziert, Arme mit Locken und Blattelementen verziert.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Die von teilweise lackierten Pyramidenstumpfbeinen getragene Konsole ist mit vergoldeten Tafelschnitzereien, phytomorphen Voluten und Rosetten im neoklassizistischen Stil verziert; Die Onyxplatte hat einen Riss.

284 x 100 cm

Malayer-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten. Manuelle Fertigung.

Szene aus Bauernleben 1980

Öl auf Glas. Unten links befinden sich die Signatur und das Datum sowie das Symbol des Künstlers, die stilisierte Figur eines Mannes im Rollstuhl. Es handelt sich um eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem achtzehnten Lebensjahr aufgrund einer Tetraplegie infolge eines Sturzes in sein Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (der Rollstuhl) lehren viele Dinge. Man lernt, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn der Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt.“ Leiden, Abhängigkeit von anderen und Aufgeben könnten eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir die Kunst, die Malerei und die Gelassenheit meiner Welt, der Freunde, unglaubliche Energie und geben mir die Kraft zum Leben. Im Jahr 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Arbeiten auf Glas von Mijo Kovacic, als Autodidakt zu malen und die Kunst des Malens auf Glas zu erlernen, bis er um sich durch seine Bilder bekannt und geschätzt zu machen. In seinen Naivitäten erzählt Mario Previ eine Realität, die fast verschwunden ist, echte Geschichten, wenn auch in einem märchenhaften Ton, er lässt verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensabschnitte, die anderen Generationen gehörten, denen der bäuerlichen Zivilisation (aus der er auch stammt), aber Was aus seinen Visionen am deutlichsten hervortritt, sind die „forë“, jene, die einst in den „Firossi“ zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, an denen man sich traf, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor dem Kamin Feuer, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.