Trumeau en estilo barroco - Italia del siglo XX

Primera mitad del siglo XIX

Estatua de filósofo en mármol blanco de Carrara, Italia, primera mitad del siglo XIX. La estatua representa a un individuo masculino vestido al estilo antiguo, identificado como un filósofo por la gran túnica, el lápiz colocado en la mano derecha y la tablilla en la mano izquierda. Descansando sobre la base. Mano derecha restaurada.

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Francia Segunda Mitad del Siglo XVIII

Reloj de madera recubierto de resina verde de época posterior y decoraciones contemporáneas en bronce dorado. Esfera de bronce dorado y cincelado con un par de cornucopias en el centro y un busto de hombre retratado de perfil. Horas y minutos en metal esmaltado. El reloj reposa sobre una repisa de madera tallada, dorada y patinada en verde. Mecanismo marcado Joseph Rebeirony. El reloj marca las horas y media y está equipado con un cordón para recordarlo por la noche.

Italia principios del siglo XX

Aparador Liberty sostenido por pies de balda, en el frente tiene un par de puertas, un compartimento accesible a través de dos puertas corredizas de vidrio soplado y un par de cajones en la banda; un soporte con estante y espejo descansa sobre la encimera de mármol incorporada. En caoba, el aparador está adornado con tallas florales características del estilo Liberty; interior de abeto.

Italia principios del siglo XX

Lámpara de araña en forma de globo aerostático estilo Imperio con luz central, Italia, principios del siglo XX. Estructura en chapa dorada decorada con grecas compuestas por florones. Collares y colgantes de cristal.

Italia Último cuarto del siglo XIX

Pareja de platos de cerámica de la manufactura Vicentini del Giglio con decoración policromada en el hueco y banda celeste en el ala.

Italia Principios de 1900

Estantería de cerámica blanca de estilo rococó con pequeñas flores en relieve, lazos y cintas.

Italia 1864

Caja chinoiserie de madera lacada y dorada de forma rectangular sostenida por cuatro pies rizados. Bandas laterales perfiladas con ricas decoraciones doradas con trastes y motivos repetidos. En la tapa, un ramo de flores pintado policromado con dedicatoria sobre fondo dorado y grabado con motivos repetidos. Interior forrado en terciopelo. Tiradores de bronce dorado con antifaz.

Italia del siglo XX

Araña de doce luces en madera tallada, lacada y dorada, Italia, siglo XX. Estructura decorada con ranuras, brazos decorados con rizos y elementos de hojas.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Consola sostenida por patas troncopiramidales, parcialmente lacada, está adornada con tallas de tablillas doradas, volutas fitomórficas y rosetones de estilo neoclásico; la tapa de ónix tiene una grieta.

284x100cm

Alfombra Malayer de algodón y lana, nudo grande. Fabricación manual.

Escena de la vida campesina 1980

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior izquierda aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía derivada de una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.