Tableau Ancien G. Simonetti '900 Femme au Rouet Détrempe sur Papier - Femme au Rouet

Village Triste

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos sur le cadre le titre au crayon. L'artiste siennois Guido Ferroni, après des débuts impressionnistes, arrive à une peinture aux tons intimes, caractérisée par une réduction des gammes chromatiques et une atmosphère de vie quotidienne villageoise calme, liée à la tradition toscane. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Amharique (figures éthiopiennes) années 1930

Crayon sur papier. Signature, titre et localisation en bas à droite. Dans la seconde moitié des années 1930, Contardo Barbieri part comme volontaire pour la campagne en Afrique de l'Est. De cette période subsistent quelques œuvres qui proposent des sujets orientaux, comme ces personnages du peuple éthiopien appelés amhariques car originaires d'Amhara, une région du centre-nord de l'Éthiopie où se trouve la ville de Dessié. Dans le cadre.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Saint-Pierre-de-Verzolo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 70 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. Le paysage, une étendue de campagne sur fond de collines, exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. à la page 66 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. La vue du petit village de la périphérie de Pavie, vu de la campagne, exprime bien l'intimité tamisée associée à le réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, surtout de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait d'un pot de rue

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, notamment de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Route de Cervasca 1981

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Giovanni Balansino présente un aperçu d'une route de campagne près d'un village qu'il identifie à Cervasca, une petite ville de montagne dans la région de Cuneo, animée par deux figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de les couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et des contours indéfinis. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Printemps, 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.