Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. L'identification de la sainte est donnée par la présence de la grande roue en bois, symbole de l'instrument de son martyre. Habituellement, la sainte est représentée avec une couronne sur la tête et vêtue de vêtements royaux pour souligner ses origines princières. Nous avons ici plutôt une représentation atypique d'elle, les cheveux détachés, recouverts uniquement d'un grand manteau rouge (couleur du sang, donc de l'humanité mortelle) qui tombe de ses épaules et l';oblige à couvrir ses seins avec ses mains ; son regard est tourné vers le haut, où le ciel s'ouvre et un ange descend, tenant d'une main la palme du martyre et de l'autre posant une couronne de fleurs sur sa tête, symbole de son mariage mystique avec le Christ. Il s'agit donc d'une représentation qui la voit au moment du passage à la vie éternelle, semblable à une Madeleine pénitente en adoration mystique, qui s'offre au Christ sans aucune reconnaissance humaine. Les choix chromatiques ressortent dans le tableau, qui sur un fond sombre et lugubre font ressortir le rouge du ciel ouvert et du manteau, et la blancheur de la chair, tant de la femme que de l'ange. La toile, déjà restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre travaillé de la fin du XIXème siècle, présentant quelques défauts.

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La scène allégorique présente une femme légèrement vêtue assise sur les genoux d'un homme, près d'une table dressée avec une cruche, un gobelet, une tabatière et un cigare allumé. Les deux personnages sont dans une attitude de complicité ludique, tous deux décidés à fumer une longue pipe. Le fond offre un paysage verdoyant. Les personnages et objets font référence aux plaisirs matériels et charnels de la vie, fumer, boire, compagnie féminine ; les personnages rosés et rebondis rappellent aussi le plaisir de la bonne chère. Ces sujets étaient récurrents dans la peinture flamande ou plus généralement nordique, qui les proposait de manière ironique et séduisante. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Selon le goût du XVIIIe siècle, le paysage proposé est dominé par les vestiges d'un temple antique, vestiges de gloires passées. Tout autour, c'est une campagne avec un ruisseau, mais qui s'efface au loin vers les sommets bleus d'une chaîne de montagnes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Peinture à l'huile sur toile. École espagnole de la fin du XVIIIe siècle. On raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel le petit Moïse, pour échapper au massacre des enfants d'Israël ordonné par Pharaon, est laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, où la fille de Pharaon allait se baigner. . L’ayant retrouvé, elle décida de le sauver puis l’éleva comme un fils à sa cour. L'épisode a été largement utilisé comme sujet pictural, en raison de la suggestion du thème : la scène pleine de personnages voit au centre la princesse fille du Pharaon d'Egypte, entourée de tout son entourage, qui regarde et accueille avec le geste de la main tendue le petit Moïse, qui la prend dans le panier de gauche, se penche avidement vers le sein de la femme derrière lui, la nourrice prête à l'allaiter. La scène est placée dans un paysage nordique contemporain du tableau, de même que les personnages portent des vêtements du XVIIIe siècle, à l'exception de la princesse qui arbore une coiffe de style oriental avec un diadème. Sa silhouette se distingue par la couleur vive de la robe, tout comme se démarque le teint rosé de l'enfant nu, qui s'impose sur les couleurs plus ternes et plus foncées des femmes de l'entourage. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Gravure. En bas à gauche, dans un cartouche, titre et légende des lieux avec 14 références numérotées ; en bas à droite, les mots "Amstelodami Exc. Ioannes Blaeu". Voici la carte de Racconigi, la ville de la province de Cuneo, connue pour son château, résidence de la famille royale de Savoie. Il est tiré de la deuxième édition du "Theatrum Sabaudiae", l'œuvre créée par Ioannes Blaeu dans la première édition en 1682 pour le duché de Savoie, comme manifeste politique destiné à toutes les autres cours européennes comme témoignage et exaltation de la grandeur. du souverain. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Le grand tableau présente comme sujet un thème bien connu de l'Ancien Testament, la richesse du roi Salomon, raconté dans le Premier Livre des Rois : « Le roi Salomon surpassa donc, en richesse et en sagesse, tous les rois de la terre. partie de la terre pour s'approcher de Salomon pour écouter la sagesse que Dieu avait placée dans son cœur. Chacun lui apportait, chaque année, des offrandes d'objets en argent et en or, des vêtements, des armes, des épices, des chevaux et des mulets". Dans le tableau, le roi, richement vêtu des symboles de la royauté (la couronne, le sceptre, le manteau d'hermine), écoute debout les postulants qui viennent à lui pour recevoir les conseils dictés par sa proverbiale sagesse, et en échange ils lui apportent des offrandes, à la mesure de leur rôle social : certains agriculteurs apportent en cadeau des sacs de céréales, fruits de leur travail dans les champs, un autre lève haut une coupe, pour attirer l'attention du roi. Les couleurs et le style pictural du tableau font référence à la production de l'Italie du Nord, notamment vénitienne. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage, situé dans les montagnes mais avec une vue sur la mer en arrière-plan, montre une figure d'un roturier au centre et deux sur les côtés, marchant sur les sentiers ; quelques fermes sont disséminées sur les pentes verdoyantes. Le tableau présente plusieurs gouttes de couleur, notamment la marge supérieure. Il est présenté dans un cadre élégant.