Tableau Ancien R. Viviani '900 Nature Morte Huile sur Toile - Nature morte

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un jeune monsieur. Il présente plusieurs gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre laqué contemporain.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

L'incrédulité de Thomas

Verre au plomb, avec verre polychrome peint à la main. La scène de l'Evangile est représentée dans laquelle saint Thomas, après avoir douté de sa Résurrection annoncée par les autres disciples, reconnaît Jésus qui lui apparaît et lui demande de toucher de sa main ses plaies sur la Croix. L'oeuvre présente quelques légères cassures et quelques verres d'origine manquants, qui ont été remplacés. Il est monté dans un cadre récent.

Plaque en bronze avec figure en bas-relief. La figure d'un homme nu est représentée, tenant une flèche et la pointant au centre d'une cible : le symbolisme est évident, c'est-à-dire l'exaltation de la détermination de l'homme qui doit aller droit au but ; cette signification convient bien à la période fasciste à laquelle remonte la plaque, tout comme la référence au classicisme. La plaque est insérée et présentée dans un cadre en bois contemporain.

Aperçu du Cloître de la Cathédrale de Monreale

Technique mixte, avec toile, panneaux de bois, fils métalliques, petites perles, etc. En bas au centre se trouve le nom de l'artiste, non identifié. Il s'agit d'une reconstitution tridimensionnelle et en perspective du cloître de la cathédrale de Monreale, avec la fontaine au premier plan. L'œuvre est présentée dans une vitrine au cadre doré du début des années 1900.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Femme au Rouet

Tempera sur papier. Signé en bas à gauche. Probablement une esquisse, en raison du tracé rapide et des contours inachevés, cette œuvre présente une jeune femme assise tournant autour d'un rouet. L'artiste Gino Simonetti, peintre mais aussi écrivain, né dans la région de Plaisance, a vécu et travaillé principalement à Turin. l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Les Jeux de Pulcinella

Huile (mixte) sur toile. Signée et datée en bas à droite. Signature supplémentaire, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé au renouveau de la peinture napolitaine avec son style personnel, sans s'éloigner de la tradition. Doté d'une invention fertile et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé derrière lui une production riche et variée. Les vues paysagères ou urbaines, peuplées de nombreux personnages, souvent, dans le cadre napolitain, de Punchinello, représentés flottant sur des fonds oniriques, sont récurrentes dans sa production, à tel point qu'on l'a appelé le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello souligne l'âme à la fois ludique et érotique du personnage masqué qui incarne l'esprit napolitain, en représentant certains Punchinellos engagés dans des jeux érotiques avec des femmes nues en pleine nature. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Olone

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Balansino présente un aperçu de la rivière Olona, un cours d'eau entièrement en Lombardie, traversant les villages de la plaine lombarde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.